Estaba en casa, pero..

United States Of America

Drama

105 min

2019

Angela Schanelec nos presenta la película con tres puntos, ya sea la expresión de una pausa, una omisión o una especie de primera frase, nos guían en la historia de la madre Astrid (Maren Eggert) y sus dos hi jos (Jakob Lassalle y Clara Mölle r ) que han perdido a su marido o padre Ver Estaba en casa, pero.. online.  El título es una suave alusión a la historia familiar de Yasujiro Ozu . Nací, pero . En general, las palabras en casa y pero abren una amplia gama de asociaciones. La película de Schanelec fue muy elogiada por la prensa, pero Rüdiger Suchsland criticó, entre otras cosas, que no comunica, sino sólo monólogos.  Acusó tanto a la película como a su autor de arrogancia. Bien puede ser que Schanelec pareciera arrogante en la conferencia de prensa, yo no estuve allí, pero no debes equiparar la película con su autor, incluso si es fuertemente autobiográfica.  Por supuesto, los periodistas están ahí para hacer preguntas, y yo personalmente creo que deberían ser respondidas, pero no tiene por qué ser así; convenientemente, simplemente podría ahorrarse la conferencia de prensa. También está bien si deja a los periodistas solos con la película. Si lees la letra, yo estaba en casa. Las referencias a los paralelismos con la biografía de Schanelec nunca faltan, pero también puedes buscarlas en Google. También tomo nota de ella: su esposo ha muerto, tradujeron Hamlet juntos y ella enseña en una escuela de arte. ¿Pero necesitas eso? Se discute repetidamente si la biografía de un artista es importante para la recepción de su obra. Si una obra es más auténtica si hay un dolor real detrás de ella, con Joseph Beuys (creo su historia ahora) o Marina Abramović, por ejemplo, o si la obra existe separada del artista.  Ver Estaba en casa, pero.. online Pero a diferencia de los dos ejemplos mencionados, que a menudo ponen su cuerpo real en primer plano en su arte, Schanelec crea decididamente algo incorpóreo, una película que por un lado funciona sin cuerpo (también se puede ver en el vestuario, o más bien los no disfraces un tanto deformes en los que, por ejemplo, se encuentra Maren Eggert). Que por otro lado gira en torno al cuerpo y las posibilidades de representación. No se trata del cuerpo de actuación real de los artistas que se basan en su propia biografía, sino del cuerpo del actor que finge sentir algo que nunca ha experimentado y si es capaz de hacerlo. Estaba en casa, pero y también El camino de ensueño o la tarde -porque sí, un autor crea una obra- tiene su propia velocidad única y, a veces, agotadora o, mejor, lentitud, a la que quizás no estamos acostumbrados en las películas (¿ya?).  Hoy en día, cuando las películas literalmente se muestran en acciones, como dicen en bávaro, qué trabajar, qué luchar, se pueden llamar accidentes fatales, que se aceleran sin aliento, casi histéricamente, para emocionarnos a través de algunos efectos. , sus películas parecen desaceleradas, geniales y, a primera vista, un poco extrañas.  Las películas que contiene pueden describirse como resistentes y también como críticas. En esta alienación puedes verte a ti mismo, a distancia tus propias expectativas se disuelven, pero también obvias y cuestionadas. Por lo tanto, Schanelec no es un agente de cumplimiento de nuestras expectativas, no cuenta cronológicamente y también elimina otras ayudas de orientación familiares como el tiempo, los lugares, el vestuario, las expresiones faciales, el énfasis o el volumen.  Pero no te deja colgando absolutamente libre en la habitación, sino que conecta todo a través de personas y temas individuales, recurrentes, historias que no siguen ninguna dramaturgia conocida por nosotros. Es agotador, pero también muy interesante. Ciertamente ayuda si ha visto varias de sus películas y ha hablado con otras personas sobre sus películas. Y también está bien salir del cine. Ver Estaba en casa, pero.. online Hay escenas que son molestas, escenas que son muy patéticas, por ejemplo, cuando Claudia (Lilith Stangenberg) le dice a Lars (Franz Rogowski) frente a un cielo negro por qué no quiere tener hijos, algo es reacio en esta franqueza en la que uno de repente y Ver una cara bastante inusual para la película, o cuando la madre de Astrid se arroja sobre la tumba de su marido por la noche y un pequeño pájaro, una perdiz, entra en su círculo de brazos.  En el momento siguiente, sin embargo, esta escena sorprendentemente logra no volcarse, sino que se convierte en música y un baile que la madre y los hijos realizan para el padre, lo cual es muy conmovedor, ya que es mucho de lo relacionado con esta familia de todos modos. Los niños intentan apoyarse unos a otros mientras la madre, en su dolor, pero quizás también en su miedo. No se pueden permitir cosas buenas, como la risa de los dos (los tira), los panqueques caseros (les grita), o la hija que se para en la arquitectura mal enfriada de una piscina y se sienta junto a su madre y la abraza (ignora tú). Agua clara fría. Es triste ver cómo los dos niños siguen acercándose a la madre, pero no se les permite abrazarla, y cómo el padre ausente se personifica en una madre ausente. Quizás la conversación más importante de la película es genial: se desarrolla en una calle muy transitada con motos pasando ruidosamente y los dos oradores, Astrid y un conocido lejano, tienen que hacer una pausa o subir el volumen.  Simplemente sucede por cierto, como las conversaciones importantes en la vida, una reflexión sobre la enfermedad y la muerte y los límites de la actuación y el arte y el cuerpo de actor ya descrito.  Así que la película también trata sobre el lenguaje. Son los animales, los niños --además de Astrids, un grupo de niños que practican Hamlet-- el viejo vendedor de bicicletas que ya no tiene cuerdas vocales y solo puede hablar con la ayuda de un dispositivo, la impotencia de los compañeros de Astrid y los maestros de sus hijos. , El burro y el perro, que enmarcan la película en dos escenas, me irritaron al principio, ¿una imagen de naturaleza inocente? ¿Un sueño (que siempre es posible)? No lo entendí. Entonces me impacienta, lo rechazo y prefiero culpar al creador por mi sensación de perturbación en lugar de a mí mismo.  A veces te libera cuando te alejas de tener que entender todo siempre: entonces es solo una simple Imagen de un burro y un perro. Y fue entonces cuando de repente vi a los dos animales por lo que eran: un burro y un perro. Más precisamente: el cuerpo de un burro y el de un perro. Nada más. Todos ellos.