Relic

United States Of America

Drama Terror Thriller Horror

89 min

2020

Kay (Emily Mortimer) ha estado pr eocupada por su anciana madre durante un tiempo; viudo, viviendo lejos y algo errático. Cuando recibe una llamada para decirle que no se ha visto a Edna (Robyn Nevin) últimamen te, ella y su hija Sam (Bella Heathcote) dan una vuelta para evaluar la situación y ayudar lo mejor que pueden Ver Relic online.  Edna no está allí, y parece que no ha estado allí durante unos buenos días, a juzgar por el estado del cuenco lleno de fruta podrida. Cuando Edna reaparece, se hace evidente que todavía no está del todo allí, al menos no durante gran parte del tiempo. Se nos da un mínimo de antecedentes sobre estos tres, pero todo lo que necesitamos para Relic son sus detalles más esenciales y sus personalidades y perspectivas contrastantes reciben todo el espacio que necesitan para emerger.  El intelecto y la carrera de Kay solo le permiten tratar la condición fluctuante de Edna con pragmatismo, hablándole racionalmente pero como una niña e investigando residencias para una solución sencilla a los comportamientos y miedos de Edna. Sam es mucho más voluble en su propia vida y acepta a su abuela como alguien que simplemente necesita afecto y autonomía.  Ver Relic online Edna, como muchas personas que se encaminan hacia la demencia, no es consciente de su condición o la niega (excepto en algunos momentos raros y dolorosos) y no puede ver que su independencia cambie. Debajo de estas diferencias, los tres se adoran. Lo que es fascinante, conmovedor y profundamente estimulante es la forma en que cada mujer cambia (en sí misma y hacia las demás) a medida que se extiende la nube negra sobre ellas.  Kay se vuelve más cálida con su madre, Sam está abrumada y Edna prácticamente se desmorona. Todos reaccionan a los cambios y las crisis a su manera, y me resultó estresante y casi nauseabundo solo mirar para ver si se daban cuenta de lo que estaba sucediendo y si encontraban la capacidad para enfrentarlo juntos. Esta creciente amenaza que se cierne sobre la casa es quizás un espíritu del pasado, quizás una metáfora del deterioro de Edna, o quizás una manifestación de cómo se sienten todos acerca de la situación.  Ver Relic online Algunos pueden considerarlo claro, pero para mí es ambiguo, abierto a todas esas interpretaciones y posiblemente a otras. Me gusta eso en las películas y lo respeto enormemente cuando se hace bien; la ambigüedad puede ser desconcertante o alimentar el debate.  Esta amenaza, sea lo que sea, comienza sutil y lentamente, con notas Post-It que Edna se deja, un moretón inexplicable y extrañas manchas de moho en la casa. Pero toda la casa parece crujir, el ático genera nuevos pasillos polvorientos de desorden, la descomposición se multiplica a medida que las tres mujeres se pierden en su “crisis familiar”. Esta casa es un escenario de filmación francamente milagroso que, como otros aspectos de Relic, cambia imperceptiblemente para reflejar lo que sea necesario. Parece civilizada y bien cuidada por fuera, vieja y no deseada por dentro (Edna sí habla de cómo la casa se siente muy diferente desde que perdió a su marido).  Luego, un aparato aleatorio parece tener vida propia, y luego los pasillos y el aire que se mueve a través de ellos, mientras que Edna también se vuelve cada vez menos ella misma.  Curiosamente, el punto de inflexión en la película, de real a surrealista, parece suceder cuando Kay mira la puerta de otra pequeña casa en la finca, de antes de que la familia de Edna se estableciera allí; Tanto la historia como la época son ineludibles por lo que nos cuenta esta película. La dirección de Natalie Erika James es notable, desarrollando a la perfección un drama doméstico lento en siniestro y luego en horror físico. La trama muy leve se detiene en momentos de cambio de tono, con música que nos lleva a meditar sobre lo que elegimos hasta que veamos lo que sigue.  Y esto también es notable; aunque al principio pensé que sabía lo que estaba viendo, nada, ni un segundo, era predecible. Claro, algo de eso me recordó a otras películas, pero las insinuaciones de familiaridad no me permitieron estar cómodo por mucho tiempo. La partitura de Brian Reitzell rodea casi todas las escenas, especialmente esas pausas, con un telón de fondo inquietante. Tan pausada como el guión, la música se niega a dejarnos relajar.  Esto es más efectivo en las escenas finales cuando la escasa melodía instrumental sigue al trío a través del dolor hasta la aceptación, y luego la misma música en los créditos finales; no hay ningún cambio de ritmo que nos alivie de camino a casa.